宝博体育100首经典爱情诗词

　　诗经至乐府诗歌有评星级形式，可能会引起很大争议。所以在此说明，这种评级，只是我个人的看法而已，有点随性，读者当自己明辨。也欢迎大家提出自己的意见，我会酌情修改。

　　阅读指南：（注：★表示一颗星，☆表示半颗星）。本文分为诗经、乐府、唐诗、宋词四大部分，不想看什么，可以直接跳过。

　　简评：古代进行采集植物的劳作基本属于女人干的，比如采莲、采卷耳、采薇、采蘩、采芣苢、采卷耳、采桑、采蒿、采菰等等，所以从这里可以看出，作者为男性，思念者为女性。

　　语句虽然运用了夸张手法，却并不突兀与做作，而是很真实地反映出思念一个人时，那种度日如年的心理状态。

　　简评：“美人”并不是指美女哦，而是指舞师。这是一位贵族女慕一位男性舞师的诗歌。这首诗是以女性的视角，她对强健威武的舞师一见钟情，而暗生情愫。她爱慕他，所以热烈赞美他，然而歌舞终会休，宴会终会散场。舞师离去，他们之间可能就再也没有相见之期。因此诗的主旨，是悲伤的。

　　“云谁思之，西方美人”，这首诗，就好在结尾，在结构音韵上回环往复，朦胧淡微，情深意远。

　　简评：通篇赞美之词，却又不让人觉得艳俗。音节清朗，悠扬婉转，言词柔美而丽。形容女子貌美，不说她容颜如花，而说她颜如舜华。说她步履身姿轻盈，就将翱将翔来形容，仿佛女子优游自适的画面已跃入脑海。

　　经典理由：教会我们如何从相貌、举止、穿戴、内在品质等多方面去赞美一个人。

　　简评：《周礼》记载：“仲春三月，令会男女；于是时也，奔者不禁。”这首诗，可能是士女出游的季节所作。

　　漫步东城门，美女宛如云。虽然多如云，却非我所爱。所谓情至深处，眼中无他人。

　　钱钟书《管锥编》评曰：“ 《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”

　　简评：《毛诗序》认为作者是卫庄公夫人庄姜，由于庄公宠幸贱妾，庄姜失宠，乃赋此诗伤己。但由诗歌的内容看，作者从绿衣入手，睹物思人，兴起物是人非的感叹，更应是士大夫的悼亡词。

　　经典理由：这首诗的艺术生命期，是最长之一。直到今天，仍在人们的生活中使用，在婚礼贺词祝词中，散发着它的光采。

　　简评：诗中女子明显处于爱与恨的边缘，她说男子以后肯定会后悔，说的斩钉截铁，其实心里还存在期盼重归于好的想法。无论心里恨也好，爱也罢，说出来的话却痛快淋漓，那未必不是另一种潇洒。（对诗中的女子，我竟然抱有同情，只希望她能放下。）

　　简评：此诗写男女互赠礼物定情，每章末句均重复“匪报也，永以为好也”，一咏三叹，足见用情之深。与“投桃报李”一样，“投以木瓜，报以琼瑶”同样在今天成为广为人知的一句话。

　　简评：到周中后期，男女婚嫁已经开始由父母操办了，所以这就是由此引发的一场悲剧。诗中女子本深爱着仲子，奈何父母、兄弟、乡人反对，只好在情人偷偷攀墙相会后，说出不再相见的违心话。

　　简评：不写相见之前的思念之苦，亦不写相见之后的缠绵悱恻，而写在女子既见之前，激动难抑，欢呼雀跃的心理状态。这样的经历，恋爱过，真心爱过一个人的大多会有。

　　简评：先秦甚至上古时代的人，都是很直接的（淳朴），一见钟情的事情是很正常的，热烈而真诚、率性而大胆，那时的观念就是这样。

　　有人说，野有蔓草后面是说两个人相互喜欢，然后奔小树林子里去了，奔小树林干嘛去了？是交配去了，所以它是淫诗。对此我只能说，奔小树林后会干嘛，那是你的想象自由，而不是诗歌所要表达的目的。因此，你可以无限发挥你的想象，但这已经脱离了诗歌本身的美和价值意义。所谓淫者见淫。

　　作者用“僚”、“窈纠”、“懰”、“燎”、“夭绍”等词形容所恋之人，美好而动人。用“悄”、“慅”、“惨”等词形容自己内心的感受，两相对照，美人可望而不可置于眉睫之前，忧郁惆怅之情何以复加？

　　简评：此诗写远征在外的卫国武士对妻子的思念。作者可能是卫武公之孙公孙文仲麾下的一名武士，随军讨伐陈国与宋国。前三章分别从入伍、出征到战后的境况，依序写来，并表达军士思归之情及厌战之意。后两章回忆往日结婚盟誓种种，更突出远征在外的感触万端。

　　简评：“蒹葭”不仅是诗经中的情诗名篇，也应当是压轴之作。其实，蒹葭全诗营造的都是一个境界，而非一个真实事件，跟《周南·汉广》是有区别的。

　　简评：烟波浩渺，境界阔大。我不止一次的强调过，“水”在中国古典文学里有隔离的原始意象，所以在关雎、蒹葭、汉广中，都以水起兴，以水造境。跟蒹葭的“在水一方”一样，谓之永远可望而不可即。

　　后两句颠倒重复，以“夏之日，冬之夜。冬之夜，夏之日。”强调自己对亡夫永远不竭的思念和怀念，死时也会同穴而眠。全诗哀之至，厚之至，痛之至，无以复加。

　　经典理由：同绿衣一样，它是悼亡诗的先祖。后世潘安仁、元微之悼亡诗，不出此诗窠臼。朱守亮《诗经评释》认为此诗“不仅知为悼亡之祖，亦悼亡诗之绝唱也”。

　　简评：《越人歌》相传是越人船夫对鄂君子皙的爱戴之歌，由越人译者用楚语的形式翻译出来。从这里可以看出，当时的越人，已经具备相当高的文学水平。时至今日，我们也不必再追问当初到底是越人船夫对子皙的爱戴，还是有那么一位越女对子皙的爱慕。这已经不重要，重要的是 ，它的感情如此真诚恳挚，莫说是子皙，任何一个人，在两千年前听到这首歌，都会感动吧？

　　经典理由：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”穿越两千年的时光，余音依然不绝。

　　简评：该诗以湘君与湘夫人约于北渚而不得见，继而引发惆怅、迷惘、失落的情绪，表达了一种痛苦的思念之情。

　　简评：这是一首很有张力的弃妇诗，作者没有在诗中进行道德批判，而是以一种客观的角度，从侧面反映被弃者的美丽勤劳。同时也道出了人类普遍的喜新厌旧的一种特性。

　　简评：整首诗语言曼妙流畅、婉曲清丽，情思细腻、摇荡人心。无论从语言、音韵、情感、形式各方面，都是同时期民歌中最精致成熟的，具有很高的艺术水平。末句“南风知我意，吹梦到西洲。”垂映千古，情思绵绵不绝。

　　简评：言短情长，撼人心魄，读来令人心神激荡。那种坚定、澎湃的语气，仿佛压抑了许久的感情，一下奔涌而出，气势雄放，横扫古今。让人可以鲜明感受到一个刚烈、忠贞，不屈不挠的女子形象。

　　简评：一个女子爱上了一个远方的人，后天听说对方变了心，就下决心与之断绝。但回想当年的美好光景，又难下决心，最后只好等待天明再作决定。前面表达恩断义绝时，说得如此决绝彻底，由此也可见女子爱得入骨，痛之也入骨。她说“从今以往，勿复思念，相思与君绝！”，说是如此，但又怎么会不思念？恐怕满脑子都是以前在一起的回忆吧？所以心情平复下来之后，又说等待天亮再作决定，那么她天亮真的会下定决心吗？

　　简评：思妇之诗，却写得这样真切动人。“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”具有浓郁的传奇色彩，

　　后世之人多用“鱼沉雁断”来形容音信相绝，用“鱼、雁”来指代联系。如欧阳永叔“水阔鱼沉何处问”、晏小山“鸿雁在云鱼在水”，又如黄山谷“寄雁传书谢不能”、秦少游“驿寄梅花，鱼传尺素”等。

　　飞来双白鹄，乃从西北来。十十五五，罗列成行。妻卒被病，行不能相随。五里一返顾，六里一徘徊。“吾欲衔汝去，口噤不能开；吾欲负汝去，毛羽何摧颓。乐哉新相知，忧来生别离。躇蹰顾群侣，泪下不自知。”“念与君别离，气结不能言。各各重自爱，道远归还难。”“妾当守空房，闭门下重关。若生当相见，亡者会黄泉。”今日乐相乐，延年万岁期。

　　简评：《西京杂志》说是卓文君写给司马相如诀绝诗，此为附会，不可信。但现在很多人坚信是卓文君所作，我觉得，要真是卓、司马两个人的事，倒少了很多魅力和想象的空间。我对司马相如这种勾搭人家寡妇，置人于不贞不忠，又弃人而去的做法，心存鄙夷。当初《凤求凰》那么深情款款，原来只是套路。

　　简评：菟丝和女萝我在一篇文章中已经上了图，余冠英先生认为“菟丝”句喻女子自己，女萝喻丈夫，暗指嫁夫不足依靠。我认为结合全诗来看，两人定情但并没有正式结婚，女子说“思君令人老，轩车何来迟”，言两人相隔甚远，婚恐不易。又说“君亮执高节，贱妾亦何为”，出于心里安慰吧，到底会不会来，参照乐府诗里面大量的怨妇、弃妇诗，真的只能凭猜测了。

　　简评：这是一首艺术成颇高的诗，堪称建安绝唱，也是一首典型的double gender诗。全诗运用了诗歌的三种手法“赋、比、兴”，语言流畅，情致深婉，含蓄深沉。

　　简评：此诗写女子邂逅一男的，彼此爱慕。一连用十一个“何以”来表达自己感情的热烈和内心的激颤。女子把自己的一系列饰品和礼物都送给了对方，什么金环、银戒、明珠、香囊、佩玉、手镯、衣袍、玳瑁等等，这对一个女子来说，都是无比珍贵的东西，当然最珍贵的是情和心，能给的都给了，可谓是倾心授魂。这样深情的付出，也没有换来好结果。与他相约在东山，从清晨等到日暮，这个男的却没来赴约。

　　有评论家说，这首诗是繁钦隐喻“君臣”关系的诗。我认为，文人固然会在诗歌中把自己的政治诉求（隐喻）和人生失意，融入诗中，用女子的身份去表达（影射）自己的痛苦和悲伤，或者难言之情，所谓double gender是也，这是中国古代文人的一个传统。但古代文人比较注重记录现实社会风貌、批判、反应民间疾苦的。虽然文人惯用女子之口表达自己不得志的感情，但不可否认，思妇、怨妇、弃妇是当时妇女们普遍的命运，是一种真实的社会写照。

　　简评：我乘车，郎骑马，言路不同，而各归东西也。郎去意已决，余独守西陵松柏，盖言盼郎回心以结同心之好也。但“何处结同心，西陵松柏下”还有另一层意思，那就是苏小小本人的矜持和高傲，说通俗一点就是：我反正是不会去找你的，你要来找我，就到西陵松柏我居住的地方。“油壁车”不仅是她身份独一无二的象征和标签，也是她内心孤高自许的体现。

　　简评：构思应该来自乐府中的《上邪》，但艺术上有自己显著特点。相比上邪的气势不凡，这首则热烈、奔放、自然、直率，表现出炽热如火的情感。

　　简评：这无题两首，是李义山写给妻子之外的女人。有人可能觉得李义山对妻子那么痴情，是不会喜欢上别人，然而，那个时代的文人终不能免俗。当时贵族宴游的奢靡风气很盛。《通鉴》记载，长庆年间，给事中丁公著上书曰：“国家自天宝后，风俗奢靡，宴席以喧哗沉湎为乐。而居其重位，秉大权者，优杂肆居公吏之间，曾无愧耻。”

　　文坛领袖韩愈、白居易、元稹皆不能免俗，说出“同是天涯沦落人”的江州司马白居易，家中畜养歌妓舞妓上百。李义山同时期的杜牧之、温庭筠更以风流自赏，形之篇什。什么“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”真的不想多说。李商隐的《妓席》、《赠歌妓二首》、《饮席代官妓赠两从事》诸诗也是这种风气的反应，《镜槛》更表现对宴游之风的向往。

　　说这些，不是要黑李义山。第一首已经表明了他与一位贵家姬妾有过恋情。不过“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”说明不能公开比翼双飞，因为此情不容世俗可知。但彼此心有灵犀，两情相通。

　　但要理解李义山的含意，要结合第二首来看，第二首说二人虽心有灵犀，相知有年，但诗人拘于世俗礼法只能希冀于偶然邂逅或偷看一眼。李义山虽风流，但总算没忘“发乎情止于礼义”的圣训。

　　简评：代赠，顾名思义，就是代诗中女子所作。《昭明文选》赠答类诗歌中载有此类作品，初唐四杰如骆宾王《艳情代郭氏答卢照邻》亦然。

　　第一首“丁香”句，以此丁香喻人，物象俱佳，李义山独创，沾溉后人久远。如李璟《摊破浣溪沙》“丁香空结雨中愁”，可谓当行本色。近人戴望舒《雨巷》：“丁香一样地结着愁怨的姑娘”，可谓偷得李义山神韵。

　　简评：这是李义山别妻远赴徐州任卢弘止幕府时，思念家中妻子所作。客居寥落，春雨怅卧，相思之情与景融为一体，颔联为情景交融的名句，可惜今人不懂欣赏。隔雨遥望红楼，想着与家人欢聚，反衬自身触景伤情，感到冷落寂寞。他只能手提灯笼，在春雨如珠的夜晚，独自彷徨归来。

　　简评：以律句所写古绝，用独擅的字句重用手法来叙事抒情，冯浩赞此“调古情深”。此诗声调感怆悲凉，情思缠绵哀痛。身长在，则情长在，而痛亦长存也。

　　简评：虽然我把这两首辑入选编中，但需要注意的是，这两首是李义山的double gende诗。薛雪《一瓢诗话》曰：“此是一副不遇血泪，双手掬出，何尝是艳作？”

　　李义山身负杰出文才，却因朋党之争沦落不遇，这让历代的研究者深表同情。很多普通读者对这段历史文化背景不了解的，会认为是爱情诗。这其实也没什么，作为爱情诗，仍可从中感受到对于爱情的忠贞不渝、执着坚定的高尚情操。

　　简评：这是李义山无题系列的代表作，流传最广。句句精美，联联堪传。今天很多狂妄的诗词圈朋友，叫嚣已经比肩杜甫，要我说，不用跟杜工部比，跟李义山这首来比比。

　　此诗“春蚕到死丝方尽”谓一息尚存，相思不歇，“丝”与“思”谐音相关。“蜡炬成灰泪始干”谓蜡烛烧成灰烬才停止流泪，“灰”使人联想到“灰色”、“灰暗”，充满悲剧色彩。两句是诗人对亡妻深挚之爱的比喻和象征，跟“深知身在情长在”是相类。同时，也暗喻妻子王氏生前忍受独守空闺，始终不渝对丈夫温柔坚执的爱。

　　简评：这首诗温暖和感动过很多人，何焯赞其曰：“水精如意玉连环。”但要重点说明的是，不是只有爱情才动人，友情也可以的。冯浩题注：“《万首绝句》作夜雨寄内。又曰：“然集中寄内诗皆不明标题，当仍作寄北。按理来说，李义山夫妻情深，屡屡见诸篇什，写给妻子好像很正常。所以，注家见事出有因，就去查，可惜查无实据。

　　我们要知道，李义山赴东川之辟是在大中五年，这个时候他的妻子已经死了，这首应当是奉答长安友人问讯的作品。

　　这首北寄长安之作，思念至亲好友，还有自己的一双幼儿弱女。孩子的母亲仙逝不久，怎不让人牵挂？当然在这个雨夜，说没有想起他的妻子，是不可能的。所以，这种思念是复杂深沉的。既有友情之思，也有亲人之思，也有悼念之思。所以，无论你认为它是寄给友人还是妻子，都丝毫不减这首诗的美。

　　简评：锦瑟这首诗，引起古今诗学家不竭的探索。王渔洋曾曰：“一篇锦瑟解人难”，它到底表达的是什么，历来众说纷纭。我归纳了一下，能够言之成理的有三种说法。一、爱情悼亡说；二、自伤身世说；三、诗集自序说。

　　（我专门给这首诗，写了一篇解析，因为太长，所以这里不录入，稍后见单独篇章。）

　　简评：千年不衰的原因在于，它所道出的是一种人生体验的普遍性，我们都有遇到过美好事物的时候，当时不经意，或来不及，后来再去寻觅时，却已是桃花依旧笑春风。

　　简评：引述《唐诗快》：虽是儿女子喁喁，却原带英雄之气，自与他人闺怨不同。

　　青梅竹马，两小无猜，不仅成为指代孩提间纯真无邪的感情，也成为中国妇孺皆知的一句话。

　　简评：引述王夫之评曰：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”

　　简评：凄迷哀婉，一往情深。尽得烟水迷离之致，取意于汉广、蒹葭。“行尽江南数千里”，盛唐之语也。

　　简评：词浅意深，含韵不尽，得民歌风味。后世不少现代诗以“瓜洲”入诗，如路也《木梳》。

　　简评：风调委婉，构思奇拔。“蜡烛垂泪”，意新而奇，把拟人手法运用极致，将无限别情染上一层唯美色彩。

　　简评：虽是民歌，但“春江月出大堤平”仍是唐人风骨。全诗淡而有致，似愁似怨。

　　简评：在花月朦胧的夜里，一个可爱的少女，兴奋紧张，心如鹿撞，去见自己情郎。怕脚步声太大被人发现，脱下金缕鞋，穿着香袜悄悄潜入，见到情郎后，一下子扑过去，紧偎情郎，身体瑟瑟发抖。

　　简评：真挚热烈，感人肺腑。前人已有很好的评价，如清•王士禛《花草蒙拾》评曰：换我心，为你心，始知相忆深。自是透骨情语。徐山民：妾心移得在君心，方知人恨深。全袭此。然已为柳七一派滥觞。”这句话的意思是说顾夐受民间词影响，徐山民模仿作者，已等而下之，为柳永的俚俗开了先河。

　　简评：这首词语言精炼，你一看上去视觉上就觉得美宝博体育，更别提它的音律美。且不论这首词到底是否如张惠言所言有“离骚初服”之意，还是像王国维所言：“词采华丽浓艳香软而缺少真情”，但它至少在语言美、音律美上都无可挑剔。

　　简评：写景如画，清丽婉转。写情凄冷，音节低缓，幽怨极深。“鸾镜与花枝”，“枝”=“知”也，而所思之人却不知。

　　宋人周紫芝“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”、聂胜琼“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”皆化用于此。历代的词评家对这首词一片好评。余谓之曰：“悲近苦矣，‘一叶叶，一声声’已是凄苦难捱，空阶滴到明言痛苦之长，思念之深。温词中，盖此词得之深闳。”

　　简评：这首词写的是一男子对少女的相思之情，语淡情深，思路屈曲。全词写一“忆”字，“想君知我锦衾寒”乃反语，实则写己之忆人。下片写相思之深，相思之难，这难与深，把相思之苦表现得缠绵而深沉。

　　简评：“风乍起，吹皱一池春水。”本来是很普通的诗句，胜在生动，一个“乍”、一个“皱”字盘活了整句。突然吹来的一阵风，泛起涟漪的不仅是春水，还有春心。“举头闻雀鹊喜”也是妙不可言。

　　简评：冯正中所写的不是十年的长久，而就是昨夜的笙歌，仅有一夜之隔也如同十年一样。只要一件事件过去了，就一去不返永不再回。无常的消失都是短暂的，即便是昨夜的笙歌也长逝永没了，这才是可怕的不可挽回的事情。

　　“暮景烟深浅”凄婉之意迫人心魂，这首词似写闺怨，又不只是闺怨所能概括和容纳的，意蕴深广。

　　简评：“细雨湿流光”是金句。“睡起杨花满绣床”，词中女子一觉醒来，床上飘满了柳絮，真是无边风月，无边唯美。而越是唯美的情境，就越触痛女子心中的愁怨。

　　简评：传神写照，把一个少女的顾盼、矜持、沉默、害羞，风态娇美，情态温柔生动展现。苏子瞻写恋情词，恐怕不输于少游、小山。

　　怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。

　　简评：上阙以杜鹃悲啼、春残、花落、雨轻、风狂、梅青、人静、絮飞等诸多景象，交织成色彩浓重，令人伤感欲绝的情境。因此上阙写景，下阕则引出满腔幽恨和深情控诉，“双丝网，千千结”极言愁心百转千结，比喻精当独绝。“天不老，情难绝”反用李贺“天若有情天亦老”句，以天的无情反衬作者对感情的忠贞不渝和执着。

　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

　　横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

　　雨打梨花深闭门。孤负青春，虚负青春。赏心乐事共谁论。花下销魂，月下销魂。愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云。行也思君，坐也思君。